Archiwa

Krzysztof Pełech i Robert Horna tworzą duet gitar klasycznych specjalizujący się w wykonywaniu oryginalnych aranżacji w stylu samby, tanga, latynosko-hiszpańskich oraz jazzowych, improwizowanych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu.

Jeden z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów hiszpańskich, którego utwory wykonywane są przez czołowe orkiestry i zespoły muzyki współczesnej w Europie. Jego twórczość łączy inspiracje historią, architekturą i kulturami basenu Morza Śródziemnego, tworząc jeden z najbardziej oryginalnych języków muzycznych współczesnej Europy. Twórca kompozycji na Festiwal „Śląska Jesień Gitarowa ” 2026.

Wybitny hiszpański gitarzysta i kompozytor, pochodzący z legendarnego rodu flamenco Habichuela. Jako nastolatek zasłynął jako członek kultowej grupy Ketama, stając się jedną z najważniejszych postaci nowoczesnego nurtu „nuevo flamenco ” i muzyki fuzji.

Krakowska dyrygentka młodego pokolenia, laureatka nagrody „Muzyczne Orły”, współpracująca z wieloma europejskimi orkiestrami i filharmoniami. Jej interpretacje cenione są za ekspresję, precyzję i muzyczną wrażliwość.

Chico Pinheiro to wyjątkowy brazylijski gitarzysta, kompozytor i aranżer, wyróżniający się pięknym brzmieniem, płynnością gry oraz wyjątkową muzyczną osobowością, łączącą muzykę brazylijską, klasyczną i jazzową.

Jeden z najwybitniejszych współczesnych gitarzystów brazylijskich, ceniony za niezwykłe połączenie brazylijskiej rytmiki, bossa novy i jazzu improwizowanego. Dał się również poznać jako kompozytor i wykonawca własnych utworów, które zyskały uznanie krytyków.

Urodziła się w Incheon w Korei Południowej i zaczęła grać na gitarze w wieku trzech lat. Zyskała uznanie, gdy w wieku dziewięciu lat zdobyła pierwszą nagrodę w młodzieżowej kategorii Koreańskiego Narodowego Konkursu Gitarowego.

Trio Joscho Stephan należy dziś do najciekawszych formacji na scenie akustycznej gitary. Zespół, prowadzony przez wirtuozerską grę Joscho Stephana, we współpracy ze Svenem Jungbeckiem (gitara) i Volkerem Kampem (kontrabas), tworzy nowoczesną, świeżą odsłonę klasycznego swingu w duchu Django Reinhardta.

Polski pianista jazzowy, kompozytor i aranżer związany przede wszystkim ze środowiskiem muzycznym Zielonej Góry. Występuje zarówno jako lider własnych projektów, jak i muzyk sesyjny.

Krzysztof Pełech i Robert Horna tworzą duet gitar klasycznych specjalizujący się w wykonywaniu oryginalnych aranżacji w stylu samby, tanga, latynosko-hiszpańskich oraz jazzowych, improwizowanych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu.

Gwiazda światowej sceny muzycznej. Rozległy i odważny repertuar świadczy o jego wszechstronności oraz szerokich zainteresowaniach. Jego działalność jako solisty, współpracownika i czterokrotnie nominowanego do Grammy artysty nagraniowego napędzana jest ciekawością, wyobraźnią i nieograniczoną energią.

Gitarzysta klasyczny, akustyczny i elektryczny. Jest wszechstronnym muzykiem udzielającym się zarówno na gruncie muzyki poważnej, jak i rozrywkowej.

Zoran Dukić (Chorwacja), Pavel Steidl (Czechy), Thomas Fellow (Niemcy) i Reentko Dirks (Niemcy) – ci czterej muzycy, z których każdy cieszy się dużym uznaniem w świecie muzycznym, postawili sobie za cel połączenie tradycji koncertowej gitary z wyrazistym, dynamicznym brzmieniem współczesności. Kwartet ten to spotkanie najwyższej klasy gitarzystów.

Zwycięzca Śląskiej Jesieni Gitarowej w 2024 roku. Należy do grona najlepiej zapowiadających się europejskich gitarzystów klasycznych.

Jako śpiewaczka operowa (sopran) jest cenioną interpretatorką repertuaru kameralnego i koncertowego, a krytycy szczególnie podkreślają jej wkład interpretacyjny w wykonania muzyki klasycznej XX wieku.

Słowacki kwartet tworzą Miloš Slobodník, Yorgos Nousis, Radka Krajčová oraz Martin Krajčo. To wyjątkowy zespół, który występuje na scenie koncertowej od 1995 roku. Kwartet z powodzeniem wypracował sobie międzynarodową renomę, o czym świadczą zaproszenia na festiwale muzyczne, do programów recitalowych, występy radiowe i telewizyjne oraz liczne nagrania płytowe.

Urodzony w 1991 roku w Bukareszcie w Rumunii. Laureat wielu konkursów gitarowych, w tym zwycięzca partnerskiego festiwalu Kutna Hora 2024. Prowadzi działalność koncertową i pedagogiczną na całym świecie

Międzynarodowy projekt muzyczny prowadzony przez gitarzystę flamenco Michała Czachowskiego. To jeden z pierwszych zespołów, który z powodzeniem połączył klasyczną muzykę indyjską z flamenco z Andaluzji, koncertując na całym świecie od 1999 roku.

Dyrygent, jedna z czołowych postaci polskiego świata muzycznego. Muzyk ze znaczącą karierą międzynarodową. Pochodzi z Brazylii, od 1985 roku mieszka na stałe w Polsce.

Duet tworzą gitarzysta Michał Czachowski i perkusjonista Krzysztof Nowakowski – artyści znani z wyjątkowego połączenia flamenco, jazzu i muzyki etnicznej. Ich koncerty wyróżniają się wirtuozerią, improwizacją oraz energetycznym dialogiem między gitarą a instrumentami perkusyjnymi. Zespół od lat promuje kulturę flamenco w Polsce i za granicą, zachwycając publiczność autorskim, pełnym emocji brzmieniem.

Gitarzysta flamenco, kompozytor, publicysta, producent muzyczny. Założyciel zespołu muzyki flamenco „Viva Flamenco!” oraz międzynarodowego projektu „Indialucia”.

Norbert Twórczyński to dyrygent i doktor sztuk muzycznych. Od sezonu artystycznego 2022/2023 jest również kierownikiem orkiestry w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa.

Śląska Orkiestra Kameralna jest najmłodszym z trzech zespołów artystycznych Filharmonii Śląskiej. Założył ją w 1981 roku (i przez 2 dekady prowadził) kompozytor i dyrygent prof. Jan Wincenty Hawel. W latach 2006-2010 jej kierownikiem artystycznym był zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w 1999 roku – Massimiliano Caldi.

Sonos Kwartet to cztery osobowości, cztery różne instrumenty i temperamenty. W zespole flet swoim brzmieniem poszerza możliwości sonorystyczne grupy instrumentów smyczkowych, a grupa ta jest wyjątkowa, to trzon AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy.

Jest obecnie jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny gitarowej. Naukę gry na gitarze rozpoczęła pod kierunkiem prof. Jana Edmunda Jurkowskiego, również w jego klasie kontynuowała studia na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, które ukończyła z wyróżnieniem w 1990 roku pod kierunkiem prof. Wandy Palacz.

Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie ukończył studia w specjalnościach: kompozycja i teoria muzyki oraz dyrygentura symfoniczno-operowa (stopień doktora sztuk muzycznych) w klasie dra hab. Szymona Bywalca. Uczestniczył w Mistrzowskich Kursach Dyrygenckich prowadzonych przez M. Dittricha, G. Chmurę, J. Kaspszyka czy L. Livingstona.

Zespół działający w ATElier Kultury w Jaworznie – artystycznej instytucji kultury. Profesjonalizm, nieustanna praca nad techniką oraz dążenie do wspólnego interpretacyjnego ideału to cechy charakterystyczne Orkiestry Kameralnej Archetti. Repertuar zespołu sięga od klasyki do muzyki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskich kompozytorów (udział w projekcie TUTTI.pl).

Studiował w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku (klasa dyrygentury symfoniczno-operowej Wojciecha Rajskiego oraz klasa skrzypiec Andrzeja Kacprzaka), tam też uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie dyrygentury.

Radomska Orkiestra Kameralna działa od stycznia 2007 roku jako instytucja kultury miasta Radomia.

Główny dyrygent Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zagrzebskiej oraz pierwszy dyrygent Polskiej Opery Królewskiej. Cieszy się powszechnym uznaniem dzięki nienagannej technice, wnikliwej interpretacji złożonych utworów, niezwykłej wrażliwości oraz poruszającym wyobraźnię występom.

Jedna z najważniejszych polskich orkiestr symfonicznych, a także wszechstronnie działająca instytucja kultury. Zespół został utworzony w 1935 roku w Warszawie przez Grzegorza Fitelberga.

Wybitny polski dyrygent, a także skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy, a także dyrektor festiwali Letnia Filharmonia AUKSO oraz AUKSODRONE.

Jeden z najciekawszych europejskich zespołów kameralnych tworzony przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą.

Muzyk, gitarzysta, pedagog, dyrektor artystyczny Festiwalu „Śląska Jesień Gitarowa”.  Jako solista i kameralista oraz w koncertach z orkiestrą występował w kraju i za granicą.

Solista i kameralista, występował w: Polsce, Szwecji, Niemczech, Rosji, Chorwacji, Serbii, Bułgarii, Słowenii, na Węgrzech, we Włoszech i w Wielkiej Brytanii. Jest wykonawcą i popularyzatorem muzyki współczesnej. W wyniku współpracy z kompozytorami (Piotr Moss, Jacek Rabiński, Črt Sojar Voglar, Aleksandra Chmielewska, Piotr Jędrzejczyk) powstały nowe utwory gitarowe.

Organista, kompozytor, improwizator, bloger. Doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyki. Wykładowca Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. W jego dorobku kompozytorskim główne miejsce zajmują utwory organowe, pieśni, muzyka kameralna oraz dzieła na orkiestrę kameralną.

Jeden z najwybitniejszych gitarzystów młodego pokolenia. Według „Classical Guitar Magazine”  jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar – od renesansu do współczesności – wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną.

Edukację muzyczną rozpoczęła w klasie gitary mgr Beaty Vykysali w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Szczecinie, kontynuowała naukę u mgra Piotra Pałaca. Ukończyła studia pierwszego stopnia w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie gitary prof. Piotra Zaleskiego i mgra Łukasza Kuropaczewskiego. W roku 2012 podjęła studia drugiego stopnia w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof. Aliny Gruszki, które ukończyła z wyróżnieniem, uzyskując tytuł magistra sztuki.

Ewa Jabłczyńska i Dariusz Kupiński to duet łączący pasję, wyjątkową muzykalność oraz technikę gry na najwyższym poziomie. Niebywała głębia interpretacji, jakość dźwięku, finezja oraz wysublimowane aranżacje sprawiły, że Kupiński Guitar Duo to dziś jeden z najbardziej docenianych duetów gitarowych.

Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego. W 2003 roku rozpoczął studia w klasie Manuela Barrueco w Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University w Baltimore, które ukończył w 2008 roku.Koncertował w najważniejszych salach koncertowych świata: Royal Festival Hall w Londynie, Tonhalle w Zurychu, sali im. Casalsa w Filharmonii w Puerto Rico, sali im. P. Czajkowskiego w Moskwie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Polski gitarzysta klasyczny, pedagog i laureat najważniejszych międzynarodowych konkursów gitarowych. Prowadzi działalność koncertową i dydaktyczną, występując na prestiżowych scenach muzycznych na całym świecie. Laureat, a obecnie przewodniczący jury XX Międzynarodowego Konkursu Gitarowego im. J. E. Jurkowskiego w Tychach.

Guitar4mation to międzynarodowy kwartet gitarowy, którego członkowie pochodzą z Polski, Czech, Australii i Austrii. Skład zmieniał się na przestrzeni trzydziestu lat, a założyciele Michał Nagy (Polska) i Martin Schwarz (Austria) – nadal grają w zespole. Petr Saidl (Czechy) dołączył w 2003 roku, a Campbell Diamond (Australia) uzupełnił skład zespołu w 2022 roku. Występy w całej Europie przywiodły Guitar4mation do takich miejsc jak Wiener Konzerthaus czy Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, a także na międzynarodowe festiwale gitarowe, takie jak Carinthischer Sommer (Austria), Śląska Jesień Gitarowa w Tychach (Polska), Guitar Festival Mikulov (Czechy) i Internationale Gitarrenfestival Saitensprünge w Bad Aibling (Niemcy).

Czołowy polski gitarzysta i kompozytor od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Był szesnastokrotnie nominowany, a w 2019 roku został uhonorowany statuetką Fryderyk. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album WAW-NYC.

W wieku 17 lat ukończył klasę gitary u prof. Bruno Battisti D’Amario w Academia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, a następnie z wyróżnieniem klasę Nando di Modugno w Niccolò Piccinni Conservatory w Bari. W latach 2010–2013 uczęszczał na kursy mistrzowskie w Accademia Musicale Chigiana w Sienie prowadzone przez Oscara Ghiglię.

Cassie Martin sięgnęła po gitarę w wieku 5 lat. Po nauce w Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orléans dołączyła do klasy Gérarda Abitona w Rayonnement Régional de Paris Conservatoire w 2015 roku. W wieku 17 lat wstąpiła do Conservatory National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP), do klasy Oliviera Chassaina.

Rozpoczęła naukę muzyki w wieku 5 lat w szkole muzycznej w swoim mieście. Studiowała w Konserwatorium w Tarragonie oraz w Konserwatorium Muzycznym im. Oscara Espli w Alicante. W wieku 19 lat przeniosła się do Austrii. Tam studiowała w Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu i Uniwersytecie im. Antona Brucknera w Linzu.

W 1991 roku gitarzysta Thomas Fellow i wokalistka Constanze Friend utworzyli duet Friend’n Fellow. Po ponad 1 500 koncertach i ponad 100 000 sprzedanych płyt CD, jest on uważany przez krytyków za najbardziej udany projekt tego typu w Europie. Duet koncertował na całym świecie od Chin (Pekin, Chiny) po USA (Nowy Jork) i dzielił scenę z Lutherem Allisonem, Rayem Charlesem, Tommym Emmanuelem i Alem Jarreau.

Antonio Rey jest jednym z najwybitniejszych gitarzystów swojego pokolenia. Dowodem jego niezwykłych umiejętności oraz zdolności do poruszania publiczności są wybitne osiągnięcia, takie jak prestiżowa nagroda Giraldillo w kategorii gitary na XVII Biennale Flamenco w Sewilli za album Colores de Fuego. Płytą Flamenco Sin Fronteras zdobył międzynarodowe uznanie jako wytrawny gitarzysta flamenco.

Alessandro Penezzi jest uważany za jednego z największych wirtuozów brazylijskiej gitary. Jego koncerty zdobyły uznanie publiczności w krajach, takich jak USA, Rosja, Japonia, Gabon, Angola, Włochy, Niemcy, Dania, Kosowo, Macedonia, Belgia, Holandia, Argentyna, Urugwaj, Kolumbia, Maroko i Portugalia.

Ceniony przez krytyków Yamandu Costa zachwyca publiczność wszędzie tam, gdzie prezentuje niezwykłe umiejętności i brzmienie. Podczas swoich niezapomnianych występów wchodzi w rzadko spotykaną symbiozę ze swoją siedmiostrunową gitarą. Niosąc w sobie ślad muzyki z południa Brazylii, w sposób godny podziwu łączy ją z różnymi gatunkami muzycznymi.